张大千指着洞窟的方向，带着一丝狂热说：“中国自有绘画以来，先有人物画，再有佛像画，山水只不过是一种陪衬。但到了后来，山水独立成宗，人物逐渐势衰。以至于，明清文人视山水为正统，视人物画为匠人画，人物反倒成了山水的衬托物！曹衣出水，吴带当风，颊上添毫，画龙点睛，这些赞美绘画艺术的成语，都是专讲的人物画。可惜现在看不到了！你知道这对画家而言意味着什么吗？”
吴作人在旁边抢答：“就像儒家的《论语》成了残篇。”
张大千的声音越来越大：“自晚清以来，西方画技传入中国，青年皆赞其油画的色彩、线条、空间、精密……更有甚者，污蔑中国画根本画不来人物，只知花鸟山水！你看自南宋到明清，中国的人物画都是些什么玩意儿，不能怪国人自轻自贱，是我们把老祖宗的技艺给丢掉了！”
吴作人估计是被敦煌壁画给震撼得不行，连连附和：“确实如此，那些壁画不比西方油画差。”
周赫煊有些无语，他花钱请来的画家，现在居然帮着张大千说话。
张大千豪迈地说：“一旦我完成对敦煌壁画的研究，必然引起世界画坛轰动，让我们的国画扬眉吐气，甚至改变未来一百年的画坛风气。线条将被国画家们重新重视，矿物颜料的勾染之法将会复兴，国画之风将由苟简变得精密，繁复大气将取代国画的小巧写意，女人画像将从病弱转为健美……到那个时候，谁还敢说国画是陈腐过时的东西，谁还敢说国画比不上西方的油画？”
敦煌壁画就如同《侠客行》里面的太玄经，属于绝世秘籍。
从民国到二十一世纪，但凡能在莫高窟坚持临摹一年半载的画家，个个都画技突飞猛进。不仅如此，敦煌壁画对建筑设计师、服装设计师、舞蹈家、雕塑家等职业有着同样的效果——这是属于全人类的巨大财富。
“大千先生此言甚妙，我愿留下来一起临摹壁画。”吴作人听得热血沸腾。
周赫煊自动忽略吴作人的抢戏，他说：“不管有什么理由，都不能破坏文物。”
“迂腐之极！”张大千不屑道。
夏鼐指着张大千的鼻子质问：“你敢说，你在其中就没有私心？”
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